7月10日，由我校主办，艺术学院承办的第二届“青藏高原艺术发展”学术研讨会在我校芳华楼会议室成功举行。会议为期一天，来自中央音乐学院、天津音乐学院、苏州大学、西北民族大学、青海师范大学的专家学者、艺术家、行业代表等齐聚一堂，共同交流成果。青海民族大学校长助理钱建国、青海省音乐家协会主席苍海平出席会议，艺术学院全体教职工、学生代表参加了会议。

本次研讨会的主题为“传承与创新：青藏高原艺术的多元发展”。重点关注青藏高原传统艺术与现代艺术的融合，探讨如何在保持传统文化精髓的基础上，推陈出新，让青藏高原的艺术焕发新的生命力。

钱建国在开幕式致辞中对莅临研讨会的各位领导、嘉宾、专家表示热烈的欢迎，并对研讨会寄予高度期望，以期通过各位专家学者之间的相互借鉴和交流碰撞，可以进一步推动青藏高原艺术学的发展，为社会和文化的进步作出更大的贡献。

研讨会发言阶段，来自省内外的12为专家学者围绕会议主题进行了学术交流发言，分享了他们在青藏高原艺术研究领域的最新成果和见解。上午，中国少数民族音乐学会会长、中央音乐学院二级研究员、博士生导师和云峰教授对艺术非遗保护、文旅拓展的新路和构建艺术管理学学科体系、学术体系、话语体系等问题进行了深入讲解，对青藏高原艺术发展提供了新路径、新模式的探寻；对口交流单位天津音乐学院音乐学系主任、学科带头人、硕士生导师贾怡教授对民族地区音乐人才科研提升的实践路径进行了深入讲解，着重强调了换位思考在科研课题申报中的重要性；青海师范大学地方民间音乐研究中心负责人、硕士生导师王海龙教授探讨了在文化生态变迁中的乐舞，在追求“唯美”的过程中不可展现出“伪美”；天津音乐学院智凯聪老师以宋代唱论研究为例分享了其对科研中的几点体会，包括选题、查找资料、论文生成等宝贵经验。我校艺术学院教师代表郭晓虹教授分享了其长达二十年对格萨尔史诗研究的感悟，随着时代的变迁，格萨尔史诗也逐渐随之变迁；教师代表苏娟教授结合自身研究经历，对内蒙古鄂尔多斯与青海海西蒙古族长调民歌音乐形态进行了比较探究，提出蒙古族民歌音乐文化呈现出多元性、地域性、融合性的特征。上午的研讨结束后，苍海平在评议中高度肯定了各位专家学者的观点，他表示，此次研讨会取得了预期效果。

下午，西北民族大学二级教授、博士生导师、博士后合作导师牛乐教授以河州铜火炉的社会生命史为例，深入探讨了物的价值变迁与物性重塑，并指出其是多民族文化交融最具凝聚力的整体生活形式；对口交流单位苏州大学艺术学院院长助理、产品设计系主任赵智峰副教授分享了能够解决生产者、设计师和用户之间的认知偏差的设计脚本理论方法的研究，从理论渊源到实践案例全方位立体展现了脚本理论的有效性；我校艺术学院教师代表高莉教授分享了其对贵南藏绣的长期跟踪调查，并对其在非遗视域下的创造与转化现象进行了案例分析。才让卓玛副教授对汉藏佛教文化交融视域下的《五台山图》在藏传佛教艺术中的嬗变进行了深入探讨；李先才让老师以《纳唐版宗喀巴画传》为例论证了唐卡题记的重要作用。校企合作导师王孜尧和王玺对如何利用在地文化实现商业品牌价值的转化进行了深入探讨，并以大量的实践案例提出可行性方法。青海省文学艺术家评论协会理事辛秉文副教授进行评议，他充分肯定了此次研讨会的成果，认为研讨会达到了学与做、学与研、学与用、学与思的有效结合，指出青藏高原艺术将沿着各位专家学者的研究路径继续高速发展。在互动环节，参会者积极提问、交流意见、现场气氛热烈。

与会人员还参观了艺术学院视觉传达设计和工艺美术（唐卡）两个专业2024届毕业生作品展，学生们对青藏高原文化元素的艺术表现得到了各位专家学者的高度认可。

此次研讨会的成功举办，深化了专家学者们对青藏高原艺术价值的再认识，与会者一致认为，青藏高原艺术具有独特的文化价值和艺术魅力，是中华民族文化遗产的重要组成部分。同时，研讨会的举办是学校对教科研工作的高度重视，不同专业的老师针对各自专业的特点进行了深度的讨论和研究，有了更深层的共识，这对人才培养的全面转型，具有重要的意义。学校将继续关注这一领域的最新动态，为推动青藏高原艺术的传承与创新贡献力量。（艺术学院）